Hermosas ideas de dibujos con acuarelas para inspirarte

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Monica Reyes / agosto 26 2019

Dibujos con acuarelas fáciles para principiantes

Los dibujos con acuarelas pueden ser difíciles para los principiantes, pues a veces incluso algunos artistas experimentados ven un desafío en esta técnica de pintura. De hecho, muchos de los talentosos pintores que dominan perfectamente las técnicas de pintura con acrílicos y la pintura al óleo tienen dificultades a la hora de pintar con acuarelas, ya que funciona de manera muy diferente. Con estos simples tutoriales paso a paso que ponemos a tu disposición a continuación, te ayudaremos a entender los básicos de esta técnica de pintura. De ahí que te sentirás cómodo con tus propios dibujos y obtendrás ideas para tus nuevas creaciones.

Existen un par de formas básicas de pintar con acuarela. El método húmedo sobre húmedo se usa típicamente para pintar paisajes, cielos simples o lavados suaves de acuarela porque esta técnica nos da un toque agradable y fluido que se puede aplicar de diferentes maneras. Básicamente, consiste en aplicar pintura húmeda sobre una superficie húmeda. Los pasos simples a continuación te ayudarán a familiarizarte con este método.

Paisajes para pintar y colgar en tu pared luego

Húmedo sobre húmedo

Comienza humedeciendo el pincel con agua corriente y «pintando» dos rectángulos.
Los rectángulos serán difíciles de ver por la falta de color, pero si inclinas un poco la cabeza, podrás ver dónde has aplicado el agua.
Recoge la pintura humedecida de tu paleta de pinturas y agrega color al rectángulo mojado. Desliza el pincel de lado a lado como está mostrado en la imagen de abajo.
En el segundo rectángulo, simplemente agrega toques de pintura. Esta actividad es excelente para comenzar a medir la cantidad de agua y pintura que prefieres usar.
Una vez que la pintura empiece a secarse, podrás notar lo diferente que se ve al pintar mojado sobre mojado, pues no tenemos mucho control sobre cómo reacciona la pintura. Este es un aspecto hermoso de esta técnica; la acuarela se seca de maneras misteriosas.
Una vez que la pintura se haya secado por completo, verás que ha cambiado aún más. Es normal que los colores aparezcan menos vibrantes cuando ya están secos. También aparecen texturas interesantes, lo que hace que la técnica mojado sobre mojado sea una excelente método para agregar textura a las formas pintadas.

Técnicas de pintura con acuarelas: húmedo sobre húmedo

Húmedo sobre seco

Wet-on-dry o húmedo sobre seco se utiliza para lograr formas más precisas y definidas. Esta es la técnica que más nos gusta y, en general, la mayoría de las acuarelas de estilo de ilustración se logran con pintura húmeda sobre un área seca.

Comienza con papel seco. Recoge un poco de pintura humedecida con un pincel grande y simplemente comienza a pintar.
La pintura ocre que utilicemos aquí está bastante aguada. La opacidad de la pintura dependerá de la cantidad de agua que mezcles.
También puedes intentar usar pintura más seca. Hemos utilizado la cantidad mínima de agua para poner en marcha la pintura, y puedes ver que tenemos una textura completamente diferente, un acabado similar a un boceto.
Ahora, la pintura está completamente seca. Una vez más puedes observar cómo los colores tienden a desvanecerse y pueden verse bastante diferentes en este punto.

Dibujos con acuarelas para principiantes: húmedo sobre seco

Construyendo color

Esta actividad te ayudará a practicar la acumulación de color del agua corriente a una mezcla de pintura saturada. Usaremos un solo color para lograr diferentes tonos, buscando crear un efecto continuo, conocido popularmente como «ombré».

Comienza con un área seca de papel de acuarela. Deja caer un pequeño charco de agua en su paleta y una pequeña cantidad de pintura concentrada justo al lado. Hemos utilizado un pincel mediano y un poco de acuarela de tubo verde.
Recoje un poco de agua con tu pincel (sin pigmento todavía) para comenzar. Comienza a pintar una tira (se verá transparente en el papel).
Agrega un poquito de pigmento en el charco de agua; asegúrate de tener en cuenta la cantidad de pintura que está agregando. El proceso de trabajo debe estar sutil y sin prisa.
Continúa pintando por donde dejaste la tira con el agua transparente.
Repite el proceso agregando un poco más de pintura al charco de agua inicial cada vez. Antes de elegir más color, recuerda enjuagar y acariciar el pincel con un paño o papel en el medio para que quede limpio.
Para cuando llegue al final de la tira de pintura, la mezcla de acuarela debe ser bastante espesa y la pintura debe aparecer concentrada y lo más opaca posible.
Ahora tienes una buena transición del agua a la pintura concentrada. El objetivo es que el proceso sea delicado, sin transiciones bruscas de un tono a otro.
Repite tantas veces como desees. Prueba esta actividad varias veces para experimentar con diferentes colores y comenzar a sentirse cómodo construyendo color.

Técnicas de pintura básicas: cómo construir color

Creando un efecto de graduado

Esta actividad es similar a la acumulación de color, pero en lugar de trabajar con agua corriente y diferentes tonos de un solo color, trabajaremos con dos colores y haremos una transición lenta de uno a otro. Es una gran técnica para pintar cielos y puestas de sol.

Asegúrate de usar tonos que estén cerca en la paleta de colores para crear armonía; en el caso contrario, el gradiente aparecerá turbio. Nosotros hemos usado verde y amarillo; Otras buenas combinaciones son azul y morado, rojo y naranja, o azul y verde.

Mezcla dos colores separados uno al lado del otro. La pintura no debe estar ni demasiado diluida ni demasiado concentrada; apunta a una proporción de 50/50 de agua para pintar para cada color.
Comienza a pintar una tira de color con pintura amarilla pura.
Limpia tu cepillo. Recoge solo un poco de pintura verde y mézclalo con tu mezcla amarilla.
Continúa donde lo dejaste en las primeras pinceladas. La transición del amarillo a un amarillo ligeramente más verde debe ser suave y sutil. Intenta evitar cambios bruscos en el tono para que el gradiente no se vea entrecortado.
Poquito a poco, siga agregando un poco más de verde a tu mezcla amarilla original. En este ejercicio, el trabajo real ocurre en la paleta.
Al final de esta tira de pintura, la mezcla original debería transformarse completamente en verde puro y tendrá un hermoso degradado de color.
Intenta esto tantas veces como te parezca necesario y experimenta con diferentes tonos de color. Puedes obtener ideas para pinturas probando diferentes colores.

Cómo crear un efecto de graduado con pinturas acuarelas

Aprende a dibujar detalles con precisión

Esta actividad es una forma sencilla de practicar la pintura alrededor de los bordes de las formas de forma controlada.

Pinta formas simples alrededor un pedazo seco de papel de acuarela. Nosotros hemos elegido círculos, estrellas y una luna, pero puedes elegir cualquier forma simple que desees. Los triángulos, diamantes, corazones y cuadrados también pueden funcionar.
Usando un color diferente, comienza a pintar alrededor de estas formas. Aquí querrás usar dos pinceles de diferentes tamaños: uno para áreas más pequeñas y detalladas que son difíciles de alcanzar, y un pincel redondo más grande cuando llenes áreas más grandes.
Asegúrate de preparar suficiente pintura azul (aproximadamente 50/50 de agua para acuarela). Para un mejor flujo, manten húmeda el área azul de su pintura, para que pueda retomar donde la dejó cada vez.
Acércate realmente a cada forma. El objetivo es pintar lo más cerca posible sin tocar la primera forma. Tendrás líneas blancas muy finas entre las formas y el fondo.
Otra forma de practicar es pintando justo dentro del borde del papel, creando un borde. Además de trabajar en el control del pincel, comenzarás a notar que aparecen hermosas texturas de acuarela. Esto depende de la cantidad de agua que use, el tipo de papel y qué tan rápido se mueva.
Repite este ejercicio de práctica simple tantas veces como sea necesario. Es una excelente manera de entrar en el estilo de la acuarela.

Dibujar detalles pequeños con acuarelas